原标题：史依弘：京剧艺术的创新首先要抓住根基
从京剧版《巴黎圣母院》、跨流派演出程派名剧《锁麟囊》，到参与音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today》新世纪交响音乐会的演出，京剧演员史依弘近几年对京剧创新的演绎以及新编戏的创排，俘获了众多年轻粉丝。她的粉丝称她一声“史姐姐”。
8月16日，思想湃不同凡响的舞台迎来了史姐姐和著名主持人曹可凡，尽管当天上海受台风“温比亚”影响，伴有大风和暴雨。观众席上仍坐满了京剧戏迷和史姐姐的粉丝。
曾被老师说是天下第一笨
史依弘不是梨园世家出身，进入京剧行当缘于偶然。当时她的体操同学的父亲是戏曲学校的金胡老师，他觉得史依弘长得很古典，应该去学古典艺术，于是推荐史依弘考戏曲学校。
1982年，史依弘在全国三千多名报考生中脱颖而出，成为当时补招的17名学生中的一位，考进了上海市戏曲学校京剧班，拜在有“武旦第一人”美誉的张美娟老师门下，学习武旦、刀马旦。她坦言，虽然在此之前学过武术、体操，但是京剧对她来说完全一无所知，“对京剧整个的艺术，感觉很蒙。”
张美娟老师虽然严厉，但是教戏会因材施教、因人而教。而这点对史依弘的影响颇深。史依弘回忆，有一次，她练习《虹桥赠珠》时动作顺边了，老师看了之后自己也比划了一下，觉得虽然动作顺边，但是挺好看的，就让她这么演。史依弘解释道，老师可能觉得自己这么演不协调，但是在学生身上是协调的、好看的，这么演就没问题。
如今，史依弘称得上是“文武昆乱不挡”，有人好奇她小时候是不是特别聪明。史依弘直言，自己学得特别慢，但是学会了就特别扎实。老师曾经对她说，“你就是天下第一笨。”她一直将这句话当成一种激励，往后学戏比别人更认真、刻苦。如今回忆起来，她特别感恩。她说，老师在学生身上投入的满腔热血，不计任何名利，才成就了现在的史依弘。
武戏“转身”文戏，难在学习声乐
张美娟对史依弘的影响不止于此，她深知作为武旦演员，能够在京剧舞台表演的时间相比较其他行当是短暂的。老师不满足自己这一生的艺术目标，最遗憾的是自己没有一副好嗓子，她希望学生在各方面能够超越自己，以后的戏路能更宽一些。因此，她对史依弘有更高的期许。于是，张美娟将史依弘引荐给戏曲声乐专家卢文勤学习梅派。就这样，史依弘一边学习武旦，一边学习梅派。
在梨园行里，隔行如隔山，从武戏转身学文戏，学习声乐是最大的困难。史依弘说，那段时间，常常被卢文勤老师骂走，第二天想想，还是照样去找他学习。有时在京剧院排演完武戏，没时间上老师家，就在电话里唱给老师听。
“学习声乐很枯燥，必须找到正确的适合自己的发声方法，还需要不断地磨炼。”她说。
史依弘正式以青衣亮相舞台是在毕业后不久，当时学青衣已有五六年的时间。那是在大世界的一次演出，张美娟和卢文勤两位恩师得知消息后特别高兴，当天就在戏台下看完整场演出，结束后的聚会上，老师还给了史依弘宝贵的意见。后来，史依弘演梅派的戏越来越多，历经一出出戏的打磨，越发有了梅派的风范。
忆起这段经历，史依弘感慨道：“老师把我从一个什么都不会的孩子，一点点栽培起来，这很艰辛。”
创新首先要抓住根基
如今提起史依弘，想到的便是“梅派大青衣”。尽管她在京剧行当已获奖无数，或者说，在别人眼里她不需要“折腾”。但是这些年来，史依弘一边学习传统戏，一边探索京剧的更多可能性。如新编戏京剧版《巴黎圣母院》、跨流派一人肩挑四大名旦代表作的“梅尚程荀”巡演，以及创新京剧室内乐版《霸王别姬》等。这些创新举动拉近了京剧与年轻人的距离，许多年轻人开始听京剧，成了戏迷。而另外一些人认为，京剧应该一成不变，前辈怎么唱，京剧演员就该怎么唱。
“现在为什么好戏出得不多，尤其是新编戏，其实我觉得跟演员个人的技能和创造力是有关的。”她说。
其实早在上世纪，四大名旦红透半边天的时代，梅兰芳、尚小云早就开始探索京剧的更多可能性。比如，梅兰芳的《生死恨》在当时也是创新作，包括他晚年的代表作《穆桂英挂帅》则是向豫剧大师马金凤学习而来。尚小云更是勇于改革、创新，编演了许多别具风格的新戏。最有名的当属《摩登伽女》，它取材于印度佛教故事，这在当时曾引起轩然大波、轰动一时。
对于如何理解京剧创新？史依弘表示，无论京剧怎么变，创新首先要有牢牢的根基。根基越厚重，走得越远，创造的东西就越多。只要京剧固有的歌舞演故事，西皮二黄依旧在，就没有脱离京剧本体。史依弘说，学得越多，塑造新角色时心里面才不会“空”，才懂得用什么样的手段演绎一个角色。
对话史依弘：
Q1：梨园行有句话，“隔行如隔山”，您转身学青衣后，过程碰到了哪些困难？
A：学声乐很苦。第一它很枯燥，第二它需要不断磨练，找到正确的发生方法。
Q2：学习声乐这么苦，还经常被老师骂走，您想过放弃吗？
A：没有想过放弃。我家不是梨园世家，所以当时我并不知道青衣对我来说意味着什么，只是觉得自己当时武旦已经学得很好了，老师又很愿意培养我。我学声乐时，心态很放松，没有想过将来要成为什么。
Q3：京剧版《巴黎圣母院》的创作过程是什么样的？最难的地方在哪？
A：06年底有了做这个剧目的念头，就马上弄剧本了。创作过程还是比较长的，08年才正式演出。我参与了这部剧的制作，现在呈现出来的服装风格，也是跟服装设计师沟通确认的草图。艾丽娅（剧中的主人公）这个角色在京剧行当中无处可追寻，并且她跟很多传统角色的身段是相反的，所以当时还去学了很多种舞蹈。
我个人认为最难的地方在于人物的塑造，就是这个人物一定要让观众确信“她就是这样的”，创作新戏最难的地方就在于人物塑造。
Q4：您的工作室除了创排剧目，还做哪些工作？
A：一般都是以我为主的一些巡演，比如室内乐版《霸王别姬》和《梅尚程荀·史依弘》都是公司策划的。将来还会有一些新戏，目前正在做京剧版《新龙门客栈》。除此之外，将来还会做让学生来剧场看戏相关的节目，像京剧音乐课本。