在竞争激烈的娱乐圈里，拥有得天独厚基本的艺人并不多，谢贤的儿子谢霆锋算一个，刚出生就登上了头版头条。
女艺人方面，多国混血莫文蔚也必定榜上有名。
父亲是香港出生的中英混血，母亲是1/4波斯人，1/4德国人，1/2中国人，爷爷是英国白人，奶奶是华人，这样算来，莫文蔚即是四国混血的大美人了。
而对于莫文蔚的星路历程，就不得不提在1977年年仅6岁的她给刚刚获得选秀亚军的、只有20岁的张国荣前辈献花这件事。
“对啊，那个时候张国荣还没成名，没有人认识他，他那次是参加了电视台的歌唱比赛。因为我妈妈在电视台工作，所以就把我带去献花。当时我跟我哥哥都坐在下面看那场比赛，张国荣出来演唱的时候，没人知道他是谁，因为他是新人。他就穿着一身白色的衣服，我就觉得，哇！好帅啊！我当时就跟我哥哥说，这个人好帅。然后我就主动要求上台给张国荣献花。我们从那个时候起就记住他了。”
总有人说，莫文蔚是骨感的，这样的一种骨感魅惑，富有棱角---和其他女歌手相比，她的音乐世界，在你情我爱的靡靡之音之外，有着对于男女关系的犀利洞察；
放在女演员的坐标系里，她的外形似乎游走在观众的主流评判体系边缘，恰恰是这样一种特殊的存在感，却总让你惊讶于这个莫姓女子身上强大的生命力。
KAREN一直都以歌手和演员的身份游走在内地、香港和台湾等不同的地域，切换着不同的风格标签
97年台湾的KAREN MOK：
歌坛翻身仗、城市动物
1997年，莫文蔚在历经了粤语专辑频频滞销的低谷后，转战台湾市场，推出了自己首张国语专辑《To Be做自己》，专辑80多万张的销量，一扫过往“唱片毒药”的阴霾。
心殇独白的《他不爱我》，旷世奇情的《广岛之恋》以及夜半都市絮语《电台情歌》，1997年的华语乐坛盛世，唱着情歌的女歌手不在少数，莫文蔚刮起了属于自己的都会风潮。
KAREN加入滚石唱片的首张国语专辑《To be》，贡献了KAREN职业生涯传唱度最高的几首单曲
那一年，她出现在王家卫监制的《初缠恋后的二人世界》中，扮演葛民辉神经质般的初恋，青春肆意的面容，还无法让人和那些老成的情歌唱词产生联想。
王家卫的都市丛林故事，她也未曾缺席--《堕落天使》里，KAREN充当杀手的备胎，戏份不多，却叫人过目难忘--她叫5号，梦露卷发，墨绿紧身塑身衣，活脱脱的都市尤物，像在玩世不恭，却在渴望一场认真的爱情。
一边是旺角夜市下善男信女的追逐，一边是台北101上爱情的电台FM，这时的KAREN已经展现了自己吸纳不同城市风格的能力，她是天生的都市动物。
96年前香港的KAREN MOK：
性感破格、白晶晶、星女郎
那一年，KAREN由刘以达、李宗盛、卢冠廷操刀的粤语大碟《全身》横空出世---氛围电子乐、舞曲摇滚的氛围下，时而聒噪骚动，时而静谧颓靡，唱片封面上，莫文蔚选择全裸出镜。
墨绿天鹅绒帘布下的莫文蔚奉献了“全身”，惊艳了当年的港人--然而，成也萧何败也萧何，这一举动让莫后瞬间成为话题女王，却分流了大众对于其音乐本身的注意力。
《全身》作为一张实验性很强的唱片，吸纳了欧美TRIPHOP、LOUNGE、爵士、复古舞曲多种元素，即便是几首电影原声歌曲：《色情男女》（KAREN和哥哥搭档的同名电影），《比夜更黑》（徐老怪当年的都市武侠实验尝试《黑侠》），放在一众风格另类的氛围作品里，也全然不褪色丝毫。
可惜，这样前卫的尝试，于当时保守老旧的香港乐坛，过分超前，专辑最终销量惨淡。
内地引进的“阉割”封面版本《全身》
《未了情》是1995年上映的《大话西游月光宝盒》的片尾曲，KAREN的声音飘渺哀怨，和卢冠廷操刀的空灵编曲浑然一体，为大话这个充满悲剧性的古典故事划上了半个休止符。
如果《一生所爱》是至尊宝失去挚爱的悔恨，《未了情》则是白晶晶面对宿命的怅惘，而很多人不知，《一生所爱》里面那个空灵的女和声也恰是出自KAREN，也是因为这次卢冠廷促成的合作，让KAREN拿到了滚石唱片的一纸合约；在星爷的支持鼓励下，第二年，KAREN踏足台湾歌坛，就此开始了漫长的“境外”之旅。
《大话西游月光宝盒》是KAREN首次出现在星爷的电影里，白晶晶痴情女的形象，是对白骨精形象一次空前的后现代解构。
1996的香港影市，颓败的迹象已经愈发明显，《大话西游》系列乏人问津，票房惨淡；多年后，电影在内地被加以平凡，至今仍被诸多文青奉为神作，但KAREN先锋的试水专辑《全身》，却迟迟没能等来被平反的那一天。
1996年底，KAREN在《食神》大行扮丑，全然甩掉了自己性感出位的标签，展现了更多喜剧上的可塑性——“火鸡姐”做的一手好吃的撒尿牛丸，却依然是星爷的“千年备胎”。
可不想，1999年，KAREN继续要给《喜剧之王》里的“尹天仇”配戏，不过戏里虽是配角，却毫不露怯，大姐大当红影星“杜鹃”众星捧月般的待遇，过足了戏瘾
多年后看到此番情景，真是让人怀念。
戏外的情感纠葛，已不必多谈，Karen和星爷的合作缘起《大话》，终结于《喜剧之王》，电影角色和戏外遥相呼应，《喜剧之王》后二人再度交集，已是十余载后的2016年，KAREN开嗓为《美人鱼》配唱主题曲《世间始终你好》。
此时此刻，香港电影的浪潮已经退却，说物是人非有些伤感，但在香港电影最后的辉煌余温里，曾有他们共同的身影，这已经足够。
千禧年的歌手莫文蔚：
新新女性、先锋电子、透视装
“爱情究竟是精神鸦片，还是世纪末的无聊消遣”，当年的KAREN，已经为我们煲出了一碗爱情毒鸡汤。
踏入台湾音乐市场大获成功的“歌手”KAREN，陆续交出了口口传唱的都市爱情民谣小品《爱情》、《阴天》，在和李宗盛、伍佰等大拿的灵感碰撞后，交出了《十二楼》这张都市寓言和《一朵金花》这张破天荒的高级电子试验品，KAREN的音乐形象一分为二，一面是疗愈他人的鸡汤高手，一面又扮着几分刻薄、冷峻面容的潮流新新女性。
李宗盛包办的《十二楼》里，Karen犀利暧昧地道出了现代人的生存群像，“日子像是道灰墙，骂它也没有回响”，KAREN近乎鬼魅的唱法，延续了《全身》里的Trip-Hop神游意境。
2001年的《一朵金花》里，KAREN“原力”复苏，把早年的生猛劲儿搬了出来，伍佰放弃了一贯的摇滚路线，在她身大玩电子混搭实验，KAREN更是在《全身》后再度全裸，用胶带包裹全身，极具视觉冲击力，民乐元素、噪音摇滚和舞曲元素信手拈来，充满天马行空的创意。
不出所料，专辑经推出，依旧乏人问津，大众依旧只是愿意去买单那个唱着疗愈情歌的莫文蔚，面对此般妖冶狂野的女子，只能选择视而不见。
双面的莫文蔚，不知道哪个是真哪个是假？
但也许，两个都是她，两个也都不是她。
专辑音乐性上的前卫和尝试，对于Karen来说是一贯坚持的理念，在2000年前后，莫文蔚已经“集邮”了华语三大创作男神-谢霆锋、周杰伦和王力宏（分别合作《看透》《黑雨》《那可不一定》），令无数女歌手望尘莫及。
凭借97翻身一仗，KAREN兼具沙哑和骚野特质的嗓音，在主流华语歌坛市场成为掌中宝，直到2002年斩获金曲歌后，成为首个拿到该奖项的香港女歌手，2007年凭借自己个人原创专辑《live!拉活》拿到金曲最佳专辑，2011年二度封为金曲歌后，Karen完成了一个香港女歌手，在华语乐坛所能完成的终极进阶。
千禧年的演员KAREN，银幕形象开始变得更加硬朗
步好莱坞《霹雳娇娃》的后尘，《夕阳天使》作为女性时装动作片横空出现在千禧年后的华语影坛，影片大胆启用来自三地的当红女演员-舒淇、赵薇和莫文蔚，堪称“女子天团阵容”。
KAREN扮演的女警江日红，中性化的职场造型和干练的马尾，完全不逊色亚洲新人赵薇和当红的性感辣子鸡舒淇。
KAREN和赵薇片尾处合体杀敌，武士刀竹筒的组合，令人眼前一亮。香港大姐大和内地小妹，真是社会社会！
之所以如此钟爱《夕阳天使》，不仅是因为片中三位传奇女星的精彩表现，可能，对于笔者来说，这样鬼马的赵薇，这样绝色的舒淇，还有这样硬朗的KAREN，已经永远封存在最具有创造力的香港电影巅峰年代里了。
在电影里，莫文蔚与香港这座城市一起历经沧桑，走过人生风雨。
莫文蔚本身的光芒太跳脱，但在《童梦奇缘》这样一部温情款款的电影里，她开始有意识地收敛起锋芒，试炼演技。
《老港正传》里的莫文蔚从十六岁演到三十岁，随着故事的展开，她平实的表演渐渐凸显出生命清晰的层次，没有一点点夸张的意思，恰似一种以退为进的姿态，如人生恰逢其时的舒展绽放。
10年代：
她是返璞归真的莫·文·蔚
历经了几段恋情后的KAREN，兜转十余载，在2013年和初恋结婚，一时成为一段佳话，性感独立的新女性，在经历人生的高低起伏后，选择栖身于爱情；而历经了华语乐坛的大时代之后，KAREN的音乐也逐渐走向温和治愈，如今的她,散发着成熟女人独有的精致和幸福感。
2014年的《催眠大师》呈现了一场悬念迭起的脑力对决，女催眠师任小妍这个角色既要强势，一阵见血捕捉到对方的软肋，又要温柔细腻，时刻揣摩到对方的心思。
KAREN精准拿捏到这个角色的特质，让角色的每个特写都有大片硬照的质感。
KAREN就是女人的最高境界，时而狂野时而神秘，天使魔鬼的两面被完美融为一体，当20余载过去，新人辈出的年代里，她依旧美丽，活跃在我们的视线，不曾退却；
而多年后，我们回望那个香港电影的美好年代，当那些角色们已经成为记忆里的一道符号，KAREN用她的笑容，提醒我们她依然还在享受着这个年代。
她2007年的原创专辑叫做《LIVE!拉活》，灵感来自自己辗转于舞台、机场和摄像机前的人生经历，于她来说人生就是一场SHOW。
今年，2018，她的最新专辑是《我们在中场相遇》，你想要BREAK，好啊，休息后你还要看到我。
------有些人属于特定的年代，而对于莫文蔚来说，只要有她的存在，时代从来不是个问题。