原标题:李白参加《经典咏流传》，他将如何吟诵《将进酒》 | 沸腾
古代的诗歌是要吟诵的：“吟”对应的是近体诗，即我们熟知的律诗和绝句，“诵”则对应格律并不那么精严的古体诗和文。
文| 谷卿
去年的《中国诗词大会》节目，让诗词成为人们在春节假期享用的一道文化盛宴，也促动社会和媒体重启对于古典文学特别是韵文的关注。
诗、词、曲、赋都属于韵文，不同于散文和叙事文体，它们天然与声、音、乐、调有着密切的联系。
在韵文的发展过程中，由于文字本身记录、传播功能和效果远远超过声音，再加上文人对之精密雕琢，遂致“口头”向“书面”、“案头”转向。人们欣赏、品鉴、讨论诗词，精力主要集中在文词字句之上，这个变化被称为“徒诗化”过程——徒有文辞，不闻其声。
如果说《中国诗词大会》以文字和知识呈现诗词的丰富性，那么《经典咏流传》则可说是调动起观众的听觉和感受，来深度体验诗词的亲和力和感染力。
图片来自视觉中国
中国古代，吟诵才是诗歌的正确打开方式
在古文中，“咏”就是“永”，通过歌咏其义，“以长其言”，用特别的表现和传播形式，赋予诗文时间上的“增量”。
不过，《经典咏流传》的“流传”方式并不“经典”，它用一种“唱”的方法重新表现诗词，正像主持人撒贝宁在第一季中介绍所说，这是一档“大型诗词文化音乐节目”。
实际上，在中国古代，用来“唱”的是词，音乐居于第一位，文字为辅；而诗却是要吟诵的：“吟”对应的是近体诗，即我们熟知的律诗和绝句，“诵”则对应格律并不那么精严的古体诗和文。
我们学习唐诗，读《唐诗三百首》，一定会听说过“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”，吟诵既是学习和揣摩前人诗作的方式，也是创作和发表自己诗作的方式。
可见“作诗”和“吟诗”的区别本来就不明显，而从吟读他人之诗到吟出自我之诗，也是厚积薄发、自然而成的结果。
▲王俊凯在《经典咏流传》节目中唱《明日歌》
平仄是写作、吟诵诗歌的基础
诗是极为精致凝练的抒情文学，它们调动起人们的多种感官，调节人们的不同情感。不少希望学习吟诵或写诗的朋友都表示，分清平仄是入门的一大难题，其中尤以北人为甚，原因就在于北方方言如今已经很少保留有入声字了。
现代汉语中将普通话的音节高低变化分为四个声调，称为“第一声”、“第二声”、“第三声”、“第四声”，对应的就是阴平、阳平、上声、去声。
而在中古时期，汉语声调的分类则是平声、上声、去声和入声，其中平声后来就分化为上述的阴平和阳平，除了平声属于“平”外，其他三类上声、去声和入声都属于“仄”。
随着语音的发展变化，入声渐渐消失，演变派入平、上、去三个声调中，这一现象被称为“入派三声”，比如“白”字，在古代（和现代一些地域的方言中）属于入声字，今天用普通话读起来，显然属于平声字（阳平，第二声）了。
十年前，台湾女子组合S.H.E的一首歌曲《中国话》登上春晚舞台，歌词中就有“多少年我们苦练英文发音和文法，这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化”，以及“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”等歌词，表示现代人和外国人对中国语言特征的认知，集中在四声和平仄上——其实，诗词吟诵的关窍，也不过就是分辨四声和平仄，特别是仄中的入声字。
前人曾作“分四声法”，用以帮助辨明字声：“平声平道莫低昂，上声高呼猛力强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。”
▲节目《经典咏流传》现场，汪明荃与罗家英
吟诵“千人千腔”，但要声情并茂
在吟诵中，要把入声字急、迫、短、促的特点表现出来，最为关键，否则至多只能算是念、读而已。
除了要明确体现入声字的特点外，“平长仄短”也是吟诵的重要原则，亦要遵守“依字行腔”，根据字的读音吟诵，押韵之字按平水韵发音。
因为吟诵多是口耳相传，吟诵的语音与各地方言关系密切，流传过程中也会发生程度不同的变化，故有“千人千调”之说。
今天人们常说的“唐调”，影响最广，传者最众，所指即是唐文治先生（1865—1954）吟诵调，为唐先生据桐城派古文理论创造的一种吟诵之法。
今年春节，我在“皖江文化”微信群中偶然看到一位桐城诗人在群中发出一段吟诵语音，听后感觉十分古雅，也合乎吟诵的规则，便询问是传哪位前辈的吟诵调。对方答复为“祖传”，之后又发来数段吟诵语音，与“唐调”稍有不同，但声情并茂，极为不俗。
台湾成功大学王伟勇教授留心各地各家吟诵调，每次来内地与会或发表演讲，常会演示若干吟诵调，视频为其以鹿港调吟《将进酒》：
与王先生不同，不久前在网络爆红的中科院半导体所陈涌海研究员弹唱《将进酒》，则是以音乐为主的“唱”，文字的特征未得关注和体现，但给人带来另一种完全不同的体验：
《经典咏流传》的诗歌表达形式虽然是流行唱法，与吟诵还有很大区别，但至少让人们懂得，诗歌其实还有很多表达形式，实际上现代的读诗只是古代诗歌表达的变调；以歌唱的形式表现诗歌，也是向优质的传统文化致敬。
□谷卿（中国社会科学院文学所助理研究员）