坂本龙一(资料图)
凤凰网娱乐讯 去年夏天，史蒂芬·野村·斯奇博的纪录片《坂本龙一：终曲》在威尼斯电影节特别展映。这部拍摄历时五年的纪录片，向全世界粉丝披露了坂本龙一在抗击癌症后制作新专辑《Async》的过程。所幸《终曲》并非终曲，今年的柏林电影节，《终曲》的后半部《坂本龙一：异步》登陆官方特别展映单元。这部电影记录了坂本龙一在THE PARK AVENUE演奏新专辑的现场。
不过今年坂本龙一来到柏林，并非只为了自己的纪录片宣传。他还被邀请成为今年主竞赛单元的评审之一，这位最会演戏的音乐家，热爱电影的配乐作曲家，为评审团的判断带来了别样的视角。除了看片、出席发布会等等电影节常规工作，坂本龙一还饶有兴致地和他在为《荒野猎人》配乐时的搭档Alva Noto举办了一场对谈。一小时的活动中，他和Alva Noto一起演奏了半小时他们俩最新合作的专辑《Glass》中的音乐，可谓真情回馈粉丝之大放送了。
凤凰网娱乐在柏林电影节期间专访了坂本龙一和纪录片导演史蒂芬·野村·斯奇博问了问纪录片拍摄的始末，以及坂本龙一未来的音乐规划。
【完整采访实录】
凤凰网娱乐：拍摄这一系列纪录片的初衷是什么？
坂本龙一：这部纪录片的初衷是记录福岛核泄漏事故之后的日本社会片段，这是日本社会历史上很少见的一段时期，普通人都会走上街去说出他们对核电站核泄漏事件的担忧，并要求关闭所有核电站，这确实是极其罕见的，像这样的平民运动自上世纪60年代以来还是第一次，所以我们想捕捉日本社会发生的这种剧烈的变化。
史蒂芬·野村·斯奇博：我很清楚他可能是日本一个世纪以来最重要的音乐艺术家。我们拍了两部影片，一部是在威尼斯电影节首映的《坂本龙一：终曲》，另外一部是这次在柏林电影节首映的《坂本龙一：异步》，这两部作品就像一对组合。
当我最初了解到坂本龙一先生对福岛事件所采取的立场态度时，我知道在美国艺术家们经常会这样做，他们有自己的一些问题，大家也都会来谈论，但在日本，这是特别少见的，从很久之前开始，大家都默认日本的艺术家需要服从政府，其背后的逻辑是这样的：“你作为一个艺术家，生活滋润，做自己想做的事，为什么还要抱怨呢？安静一点吧！”日本就是这样的。所以当我知道他的立场时，我就知道这其中一定有故事，因此我觉得很有必要来记录一下。但这又不仅只是出于日本和政治这些东西，因为我也知道有一位伟大的日本艺术家参与其中。
我们最初拍摄是记录福岛事件的变化，但是我很快意识到，我们也需要跟进他的音乐会发生怎样的改变。我想讲一个故事，讲他如何成为现在的自己，讲他以后会往什么方向发展，所以第一部取名为《终曲》，但我想以他新创作的音乐作为结尾，预示崭新的开始，实际上影片的名字是在2012年夏天取的，所以这是从一开始就定了的。
我经常梦到我们会在音乐结尾的时候来一段魔术表演，但我们最后拍了两部，所以现在展映的这部更像是“终曲”，一部纯粹地关于坂本龙一音乐表达的作品，而第一部更多是展示他的心路历程。
凤凰网娱乐：导演你已经和坂本龙一先生合作过两次了，之后还有第三度合作的计划吗？
史蒂芬·野村·斯奇博：目前还没有新的合作计划，我自己当然是很想再次跟坂本龙一先生合作，但是可能需要再等十年了。能够跟他一起度过这么长时间真的是件很棒的事（坂本龙一：他为了这两部纪录片，跟了我五年的时间），我感到十分荣幸。
凤凰网娱乐：你已经很久没有制作过专辑了，为何会制作这样一样专辑？
坂本龙一：我就像一条曾经被抓住但又重新被放回到水里的鱼。距离我上一张个人专辑差不多已经过去八年了，但这段时间我其实都一直很忙，尝试一些新的东西，中间有段时间我还生了场病，为此不得不停下来手头的所有事情。所以我开始做这张专辑的时候，我特别开心和激动，我想做所有曾经想做但是未做的事，不过问题是我并不知道我想要什么，也没什么规划。但我确实有一些手绘和自传片段，不过后来我还是决定都放弃了。我想从零重新开始，因为时间十分宝贵，患过癌症之后还能再来制作专辑，这样的机会实在是太珍贵了。因此，我想要一张纯粹的专辑，不去考虑市场这些东西，而是仅仅关注我自己想听到的东西，2016年我花在这张专辑上的8个月可能是我人生中最珍贵的一段时间。
凤凰网娱乐：导演你是从什么角度出发，去展现坂本龙一这样一位音乐大师的？
史蒂芬·野村·斯奇博：从我的角度来看，我最开始是去捕捉他的激进主义，这对我来说相对简单，也没有那么吓人，因为我在餐厅、酒吧等地方都可以谈论政治，但当他开始投入《荒野猎人》的原声创作时候，再跟他谈话就有点吓人了，因为他当时真的是非常专注于音乐创作了，但作为他的乐迷，我又感到十分高兴，我预感这张专辑一定会有伟大的作品诞生；作为导演的我，我几乎是害怕去打扰他。
从那开始，如果你仔细想想，这就成为了这两部影片的核心所在，他对创造性的关注成为了他的生命，我们从未刻意去做什么计划。我记得非常清楚，当他开始创作《荒野猎人》原声时，有一天我去到办公室，当时我的感觉就是我不能走到他身边，因为他极度地专注严肃。
坂本龙一：你有这种感受主要是因为，在我开始创作《荒野猎人》原声时，我还未完全康复，当时距离治疗结束仅仅过了半年的时间，所以我感到特别虚弱，另外我还在考虑我是否要接受这个合作邀请，我也是担心如果太辛苦癌症可能会复发，因为这其中蕴含的情感太强烈。我甚至担心我都有可能在完成这个之后死掉，所以你才会感觉我特别严肃。
史蒂芬·野村·斯奇博：我觉得另外有一点也很重要，这在他后续的专辑创作中也有所体现。他有一首叫做《Solari》的歌，这首歌也收录在纪录片之中，有一天，我们在柯达剧院拍摄，当时我们正在调试设备，他问我们：“要不要我弹点什么？”我们说：“好啊，请吧！”于是他开始弹奏这首旋律，这也是他第一次跟我们分享这首歌，我们很庆幸当时两个摄像机都已经准备就位，因为对我而言，我是我遇到的最美的音乐时刻之一，我们甚至在剪辑室倒着播放这段旋律，依然是十分动听，实在是太完美了。这就是我五年半来最期待的一个时刻。但我从坂本龙一先生的专注中似乎也预感到，后面要发生很可怕的事情，这种感觉很可怕但也很让人享受。
凤凰网娱乐：很多艺术家都崇拜您，并想和您合作，例如Arca就给您的《async》做了个remix，您听过吗？
坂本龙一：我听过。我知道Arca跟比约克合作了很多年了，他对比约克来说，是个很好的搭档。我在纽约的时候见过他，我欣赏并且尊重他的音乐。
凤凰网娱乐：比约克和您一样，也住在纽约，如果有机会，您会考虑和她合作吗？
坂本龙一：如果时机合适，我愿意跟这些音乐家合作，国籍和地域并不是问题。如果有机会，我愿意和中国的、西班牙的、甚至是非洲的音乐家合作，虽然政治上存在着国界之说，但音乐是无国界的，我们不能被这些障碍所阻隔。
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